Hay un momento en la vida de ciertos grupos donde la búsqueda deja de ser una promesa para convertirse en un lenguaje. El viento los amontona, segundo álbum de Trío MJC, pertenece exactamente a ese instante. Si Arreglos había revelado una forma singular de aproximarse al repertorio argentino, este nuevo trabajo expande aquella intuición hasta transformarla en una poética. No es un disco que pretenda reinterpretar el folklore: propone habitarlo desde adentro, comprenderlo como una materia viva y proyectarlo hacia un horizonte sonoro contemporáneo.
Desde su aparición, Trío MJC ocupó un lugar difícil de clasificar dentro de la música argentina. Integrado por Jorge Martínez (piano), Pablo Jaurena (bandoneón) y Mauro Ciavattini (vientos y aerófonos), el ensamble nunca buscó situarse entre el tango, el folklore, el jazz o la música académica. Su verdadera apuesta consistió en demostrar que esos lenguajes comparten una misma raíz expresiva cuando son abordados desde la escucha y no desde las etiquetas.
El viento los amontona confirma esa convicción con una madurez poco frecuente. El título, tomado de un antiguo refrán popular, parece resumir el espíritu de la obra: aquello que el tiempo dispersa vuelve a reunirse gracias a una fuerza invisible. En este caso, el viento reúne generaciones, territorios, estéticas y maneras de comprender la música popular argentina.
El repertorio funciona como una cartografía afectiva del país. Chacareras, zambas, vidalas, chamamés y milongas dialogan con la misma naturalidad con la que el bandoneón conversa con la quena, el saxo o el piano. Nada aparece forzado. Los cruces estilísticos no buscan sorprender; responden a una lógica musical donde las fronteras entre géneros dejan de tener importancia para privilegiar aquello que comparten: el pulso, la memoria y el paisaje.
Uno de los mayores aciertos del álbum reside en la manera en que entiende la figura del invitado. Juan Falú, Chango Spasiuk, Raly Barrionuevo, Hilda Herrera, Raúl Carnota, Ramón Ayala y Mariana Carrizo no aparecen como nombres convocados para legitimar la producción ni como intervenciones aisladas destinadas a generar impacto. Cada participación modifica el clima de la obra y amplía su universo expresivo, integrándose con absoluta naturalidad al discurso del trío. La guitarra profunda de Falú, el bandoneón inconfundible de Spasiuk, la voz serena de Raly, la sabiduría pianística de Hilda Herrera, la poesía de Carnota, el imaginario litoraleño de Ramón Ayala y la copla ancestral de Mariana Carrizo terminan construyendo un verdadero mapa de las músicas argentinas contemporáneas.
Pero sería un error pensar que el álbum depende de esas presencias ilustres. La verdadera personalidad de El viento los amontona emerge de la escritura del propio trío. Los arreglos despliegan una notable elaboración contrapuntística, una administración precisa de las tensiones armónicas y un tratamiento tímbrico donde cada instrumento encuentra un espacio propio sin perder de vista el conjunto. La improvisación aparece cuando la música la necesita y nunca como demostración de destreza. Todo parece responder a una idea de equilibrio profundamente camerística.
Hay, además, una decisión estética que atraviesa el disco de principio a fin: evitar el exotismo con el que tantas veces se representa la música de raíz. Trío MJC no intenta embellecer el folklore ni volverlo más sofisticado; tampoco lo congela en una imagen patrimonial. Lo escucha. Y en esa escucha descubre una enorme complejidad formal, rítmica y poética que no necesita ser traducida para dialogar con otros lenguajes.
La producción sonora acompaña esa concepción con notable inteligencia. Cada plano instrumental conserva su identidad tímbrica, permitiendo apreciar la respiración de los intérpretes, las resonancias naturales y la riqueza acústica de un ensamble que encuentra en la transparencia una de sus principales virtudes. El sonido nunca invade; invita.
Escuchado hoy, El viento los amontona adquiere un significado que excede el momento de su publicación. Anticipó una manera de pensar la música instrumental argentina que luego encontraría múltiples desarrollos en nuevas generaciones de intérpretes y compositores. Allí donde muchos proyectos optaban por la fusión como estrategia estética, Trío MJC eligió un camino más profundo: demostrar que la tradición ya contiene, en sí misma, todas las posibilidades de la innovación.
Quizá por eso el disco conserva intacta su capacidad de emocionar. Porque entiende que la identidad no es un repertorio de formas inmutables, sino una conversación permanente entre quienes heredaron una música y quienes deciden volver a imaginarla. En El viento los amontona, esa conversación ocurre con una naturalidad extraordinaria. El resultado es una obra que no busca explicar la música argentina: simplemente la deja respirar.
El viento los amontona
Trío MJC
iNB11-003
Tango / Folclore - Álbum
Producción artística:
Trío MJC
Fede Guevara Olguín
Dirección y arreglos:
Pablo Jaurena (Bandoneón)
Jorge Martínez (Piano)
Mauro Ciavattini (Vientos)
Trío MJC es un ensamble argentino de música instrumental contemporánea integrado por Jorge Martínez (piano), Pablo Jaurena (bandoneón) y Mauro Ciavattini (aerófonos). Formado en Córdoba en 2005, desarrolla una propuesta que reinterpreta las tradiciones del tango y el folklore argentino desde un lenguaje abierto al jazz, la música de cámara y la creación contemporánea.
Trío MJC is an Argentine contemporary instrumental music ensemble comprising Jorge Martínez (piano), Pablo Jaurena (bandoneón), and Mauro Ciavattini (wind instruments). Formed in Córdoba in 2005, the group reinterprets the traditions of tango and Argentine folk music through a musical language open to jazz, chamber music, and contemporary composition.