Hay algo del movimiento de una serpiente en la música de Yarará. No necesariamente en su representación, sino en la manera en que las composiciones parecen avanzar: encuentran una dirección, se desvían, permanecen por un momento en un lugar y vuelven a desplazarse. Cristian Andrada construye su cuarto álbum desde esa movilidad, haciendo del jazz un lenguaje suficientemente reconocible como para establecer un territorio y suficientemente abierto como para abandonarlo cuando la música lo necesita.
Contrabajista y compositor formado entre Córdoba y Rotterdam, Andrada pertenece a una generación de músicos que contribuyó a consolidar una escena de jazz de fuerte identidad en Córdoba durante las primeras décadas del siglo XXI. Su recorrido discográfico —iniciado con Yuyos y continuado con Ondo y Detrás del aire— permite observar una preocupación persistente: la composición original como centro de la práctica jazzística. Yarará profundiza esa búsqueda y encuentra al músico menos interesado en demostrar cuánto puede expandirse una forma que en descubrir cuánto puede suceder dentro de ella.
El propio Andrada reconoce al hard bop como una de las matrices principales del álbum. Se percibe en la construcción melódica, en la relación entre las secciones y, sobre todo, en una concepción del tema como plataforma para la improvisación. Pero sería insuficiente escuchar Yarará únicamente desde esa tradición. A lo largo del disco aparecen zonas de libertad formal, improvisaciones sin estructuras armónicas prefijadas y pulsaciones que se aproximan al rock. El jazz funciona aquí menos como género que como metodología: escribir, escuchar, reaccionar.
Esa concepción queda especialmente expuesta en la forma de las composiciones. Andrada ha señalado que en sus trabajos de este período comenzó a simplificar ciertas estructuras, alejándose de piezas construidas mediante numerosas secciones y cambios para acercarse a una lógica próxima a la canción o al standard: exposición de una idea melódica, improvisación y regreso. La reducción, sin embargo, no implica empobrecimiento. Al contrario, libera espacio. La complejidad deja de estar necesariamente escrita de antemano y comienza a producirse en la interacción entre los músicos.
Ahí reside buena parte de la identidad de Yarará. Andrada no escribe para que una formación ejecute sus composiciones; escribe para que algo pueda ocurrir dentro de ellas. El contrabajo, lejos de ocupar exclusivamente su histórica función de sostén, organiza el territorio desde abajo: establece pulsos, propone direcciones armónicas, interrumpe, comenta y también abandona deliberadamente esa función para asumir una voz autónoma.
El disco ofrece ejemplos particularmente claros de esa apertura. En una de sus piezas, el contrabajo queda completamente solo frente a una improvisación libre. En Molle, en cambio, el momento improvisatorio se vuelve colectivo: desaparecen las pautas armónicas, rítmicas y formales antes de regresar a la exposición melódica. La propia composición incorpora además una pulsación que Andrada reconoce como más próxima al rock. Son decisiones significativas porque muestran que la libertad no aparece como ruptura externa al lenguaje del álbum: estaba contenida en él desde el principio.
En ese equilibrio se mueve el conjunto. Martín Dellavedova, Eduardo Elia y Luis Barzola forman parte del núcleo musical con el que Andrada desarrolló buena parte de este repertorio. La relación entre los intérpretes permite que la escritura conserve elasticidad: melodía, acompañamiento y solo dejan por momentos de ser funciones claramente diferenciadas para convertirse en posiciones intercambiables dentro de una conversación. El interés no reside únicamente en quién improvisa, sino en lo que sucede alrededor de esa improvisación.
La trayectoria de Andrada ayuda a comprender esa manera de pensar. Su formación reúne estudios de composición, una sólida práctica instrumental y una experiencia europea vinculada tanto al ámbito sinfónico como al jazz. Sin embargo, Yarará no exhibe esas credenciales como signos de sofisticación. Las absorbe. La técnica compositiva aparece subordinada al comportamiento de la música y el virtuosismo instrumental encuentra sentido únicamente cuando modifica el discurso colectivo.
Grabado en 2017 en los estudios iNB de Mendiolaza y posteriormente editado también en vinilo con apoyo del Instituto Nacional de la Música, Yarará pertenece además a una historia menos visible pero decisiva: la construcción de una discografía de jazz producida desde Córdoba. No como reproducción periférica de aquello que ocurre en los grandes centros del género, sino como consecuencia de una comunidad de compositores, intérpretes, espacios, estudios y sellos que durante años desarrolló sus propios circuitos de creación.
Escuchado desde allí, el álbum adquiere otra dimensión. Su contemporaneidad no proviene de negar la genealogía del jazz, sino de trabajar libremente dentro de ella. Hard bop, free jazz, escritura contemporánea y ciertas inflexiones provenientes del rock pueden coexistir porque Andrada no necesita convertir esa convivencia en una declaración estética. Simplemente forman parte de su vocabulario.
Quizás por eso Yarará sea un título particularmente preciso. La música se desplaza sin avanzar nunca en línea recta. Se aproxima a una forma, la rodea y encuentra otra dirección. Entre la partitura y aquello que sólo puede ocurrir cuando los músicos comienzan a escucharse, Cristian Andrada encuentra el lugar desde donde construir una voz propia.
Y allí aparece una de las ideas más fértiles del disco: la tradición del jazz no como un camino que debe seguirse, sino como un terreno sobre el cual todavía es posible dejar nuevas huellas.
Yarará
Cristian Andrada
iNB19-002
Jazz - Álbum
Productor musical:
Cristian Andrada
Composición:
Cristian Andrada
Intérpretes:
Martin Dellavedova: saxo tenor, soprano
Eduardo Elia: piano
Cristian Andrada: contrabajo
Luis Barzola: batería
Cristian Andrada
Córdoba, Argentina.
Contrabajista y compositor argentino, su obra se inscribe en el jazz contemporáneo basado en la composición original, la improvisación y la exploración del contrabajo.
An Argentine double bassist and composer, his work falls within the realm of contemporary jazz, grounded in original composition, improvisation, and exploration of the double bass.