Yarará
Cristian Andrada
Año: 2019
Catálogo: iNB19-002
EAN/UPC: 8456766746867
Cuarto álbum del contrabajista y compositor argentino Cristian Andrada, profundiza una trayectoria centrada en la composición original y consolida un lenguaje propio en el que tradición, experimentación e improvisación convergen desde una concepción abierta del jazz contemporáneo.
OBRAS
01. Azul
02. Cero
03. Salto al sur
04. Entre juegos
05. Molle
06. Yarará
07. Casi siempre
08. Tránsito
DESCRIPCIÓN
Yarará es el cuarto álbum del contrabajista y compositor argentino Cristian Andrada, una obra que profundiza una trayectoria construida alrededor de la composición original y de una concepción abierta del jazz contemporáneo. Grabado en Córdoba, el disco sitúa al contrabajo no sólo como fundamento rítmico y armónico del ensamble, sino como punto de partida de una escritura personal en la que conviven tradición jazzística, experimentación e improvisación.
El repertorio está integrado por ocho piezas —Azul, Cero, Salto al sur, Entre juegos, Molle, Yarará, Casi siempre y Tránsito— y encuentra en el hard bop uno de sus principales territorios de referencia. Sin embargo, Andrada evita asumir ese lenguaje como una estructura cerrada: a lo largo del álbum aparecen procedimientos vinculados al free jazz, la improvisación libre y colectiva y, en piezas como Molle, una concepción rítmica próxima al rock. Esa diversidad convierte al jazz en un marco de posibilidades antes que en una categoría restrictiva.
La formación resulta fundamental para esa búsqueda. Andrada comparte el núcleo del álbum con Eduardo Elia en piano, Martín Dellavedova en saxo tenor y Luis Barzola en batería, músicos con quienes había desarrollado una extensa experiencia conjunta. La continuidad del ensamble se percibe en una música que privilegia la interacción: las composiciones establecen estructuras precisas, pero dejan espacio para que cada intérprete intervenga activamente en la construcción del discurso.
Uno de los rasgos distintivos de Yarará reside precisamente en esa relación entre escritura y libertad. El propio Andrada ha señalado una progresiva simplificación formal en sus composiciones, acercándose en algunas piezas a estructuras similares a canciones o standards: exposición de una melodía y posterior desarrollo improvisado. Esa aparente economía formal no reduce el lenguaje, sino que desplaza el interés hacia la interacción, el sonido y las decisiones que ocurren durante la interpretación. En otros momentos, las estructuras vuelven a abrirse: el álbum incluye una improvisación de contrabajo solo y pasajes colectivos sin pautas armónicas, rítmicas o formales predeterminadas.
Esta concepción permite situar a Andrada dentro de una generación de músicos que ha contribuido a construir una identidad propia para el jazz producido en Córdoba. Su formación combina estudios de composición en la Universidad Nacional de Córdoba y de contrabajo en el Conservatorio Provincial con una etapa de perfeccionamiento en el Conservatorio de Rotterdam, donde estudió con Hans Roelofsen y participó de formaciones sinfónicas y jazzísticas. Esa doble experiencia —entre Córdoba y Europa, entre la práctica orquestal y el jazz— aporta una perspectiva particularmente amplia a su trabajo como compositor e instrumentista.
Vista desde el presente, la importancia de Yarará también puede comprenderse dentro de una discografía sostenida casi enteramente por la creación propia. Desde Yuyos hasta sus trabajos posteriores, Andrada ha privilegiado la composición como núcleo de su actividad artística. Ese perfil ha obtenido reconocimiento dentro de la crítica especializada argentina: en la encuesta de periodistas de jazz El Intruso 2022, fue destacado tanto en la categoría compositor como entre los contrabajistas del país.
Para una audiencia internacional, Yarará se inscribe naturalmente en la tradición del contemporary jazz y el post-bop, pero posee una identidad que excede esas coordenadas. No intenta recurrir a signos evidentes de “argentinidad” para definir su procedencia; su dimensión territorial aparece en otro nivel: en una escena, una generación de músicos y una práctica de composición desarrolladas desde Córdoba y conectadas con el lenguaje internacional del jazz.
En ese sentido, Yarará ofrece una perspectiva especialmente pertinente para los circuitos especializados de Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia: la de un jazz argentino que participa plenamente de una tradición global y, al mismo tiempo, construye un discurso propio desde su contexto de origen. Entre composición e improvisación, hard bop y free jazz, estructura y apertura, Cristian Andrada desarrolla una música en la que el contrabajo funciona como centro gravitacional de una identidad compositiva madura y reconocible.
DESCRIPCIÓN
Yarará is the fourth album by Argentine double bassist and composer Cristian Andrada, a work that deepens an artistic trajectory built around original composition and an open approach to contemporary jazz. Recorded in Córdoba, the album places the double bass not only as the rhythmic and harmonic foundation of the ensemble, but also as the starting point for a distinctive compositional language in which jazz tradition, experimentation, and improvisation coexist.
The repertoire comprises eight pieces—Azul, Cero, Salto al sur, Entre juegos, Molle, Yarará, Casi siempre, and Tránsito—with hard bop serving as one of its primary points of reference. Andrada, however, avoids treating this language as a closed framework: throughout the album, elements associated with free jazz, free and collective improvisation, and, in pieces such as Molle, a rhythmic conception influenced by rock come into play. This diversity turns jazz into a field of possibilities rather than a restrictive category.
The ensemble is fundamental to this exploration. Andrada is joined by Eduardo Elia on piano, Martín Dellavedova on tenor saxophone, and Luis Barzola on drums, musicians with whom he had already developed extensive experience. The group’s continuity can be heard in music that places interaction at its core: the compositions establish precise structures while leaving room for each musician to participate actively in shaping the musical discourse.
One of the defining features of Yarará lies precisely in this relationship between composition and freedom. Andrada has described a gradual simplification of formal structures in his writing, with some pieces approaching forms similar to songs or jazz standards: the presentation of a melody followed by improvisational development. This apparent formal economy does not simplify the musical language; instead, it shifts the focus toward interaction, sound, and the decisions made in the moment of performance. Elsewhere, the structures open up again: the album includes a solo double bass improvisation as well as collective passages without predetermined harmonic, rhythmic, or formal parameters.
This approach places Andrada within a generation of musicians who have contributed to shaping a distinctive identity for jazz created in Córdoba. His musical background combines studies in composition at the National University of Córdoba and double bass at the Provincial Conservatory with a period of advanced training at the Rotterdam Conservatory, where he studied with Hans Roelofsen and participated in both symphonic and jazz ensembles. This dual experience—between Córdoba and Europe, orchestral practice and jazz—brings a particularly broad perspective to his work as a composer and instrumentalist.
Viewed within his broader career, the significance of Yarará can also be understood as part of a discography largely centered on original composition. From Yuyos through his subsequent recordings, Andrada has consistently placed composition at the core of his artistic practice. This profile has earned recognition within Argentina’s specialized jazz press: in the El Intruso 2022 poll of Argentine jazz journalists, he was recognized both as a composer and among the country’s leading double bassists.
For international audiences, Yarará naturally engages with the traditions of contemporary jazz and post-bop, while developing an identity that extends beyond those coordinates. Rather than relying on overt markers of “Argentineness” to define its origins, its sense of place emerges at another level: through a particular scene, a generation of musicians, and a compositional practice developed in Córdoba while remaining connected to the international language of jazz.
In this sense, Yarará offers a particularly compelling perspective for specialized audiences and circuits across North America, Latin America, Europe, and Asia: that of an Argentine jazz language that fully participates in a global tradition while constructing a distinctive discourse from its own cultural and geographical context. Between composition and improvisation, hard bop and free jazz, structure and openness, Cristian Andrada develops a body of music in which the double bass becomes the gravitational center of a mature and recognizable compositional identity.
PRODUCCIÓN
Productor musical:
Cristian Andrada
Composición:
Cristian Andrada
Intérpretes:
Martin Dellavedova: saxo tenor, soprano
Eduardo Elia: piano
Cristian Andrada: contrabajo
Luis Barzola: batería
Grabado, mezclado y masterizado en estudios iNB
Córdoba, Argentina
Ingeniero de grabación, mezcla y mastering:
Matías Romero
Arte de tapa:
Lucas Gómez / Craneo Design
DESCRIPCIÓN
Music Producer:
Cristian Andrada
Composition:
Cristian Andrada
Performers:
Martin Dellavedova: tenor and soprano saxophone
Eduardo Elia: piano
Cristian Andrada: double bass
Luis Barzola: drums
Recorded, mixed, and mastered at iNB Studios
Córdoba, Argentina
Recording, mixing, and mastering engineer:
Matías Romero
Cover art:
Lucas Gómez / Craneo Design
PUBLICACIÓN
® Cristian Andrada (Productor fonográfico)
© 2019 iNB Música
℗ 2019 iNB Música