Rûpta
Fede Guevara Olguín
Año: 2019
Catálogo: iNB19-006
EAN/UPC: 8447721562424
Rûpta, de Fede Guevara Olguín (Sö‡ⱺ-), articula patrones rítmicos del folclore argentino y bombo legüero con noise, glitch, sampling y síntesis analógica. A través de siete piezas surgidas de la improvisación en laboratorio, la obra transforma pulsos, texturas y fragmentos sonoros, explorando un territorio de fricción entre memoria rítmica, experimentación electroacústica y abstracción.
OBRAS
01 r-#1
02 r-#2
03 r-#3
04 r-#4
05 r-#5
06 r-#6
07 r-#7
08 r-#8
09
DESCRIPCIÓN
Rûpta se construye en un territorio de fricción: patrones rítmicos provenientes del folclore argentino, la presencia física del bombo legüero y procedimientos asociados al noise, el glitch, el sampling y la síntesis analógica conviven dentro de una misma arquitectura sonora. Publicado en 2019, el álbum de Fede Guevara Olguín (Sö‡ⱺ-) transforma materiales de procedencias diversas mediante una práctica basada en la improvisación, la intervención y el montaje.
Las siete piezas que integran la obra —r-#1 a r-#7— nacen de procesos de improvisación en laboratorio. El material generado en esas sesiones es posteriormente seleccionado, fragmentado y reorganizado mediante capas rítmicas y texturales derivadas de sucesivas operaciones de transformación. La composición aparece así como un proceso híbrido: primero producir acontecimientos sonoros; después intervenirlos hasta descubrir nuevas relaciones entre ellos.
En ese procedimiento, el ritmo ocupa un lugar central. Los patrones vinculados con músicas tradicionales argentinas no funcionan como citas folklóricas ni buscan reconstruir géneros reconocibles. Son reducidos a pulsos, acentos y células susceptibles de repetición, desplazamiento y deformación. El bombo legüero, instrumento profundamente asociado con las músicas de raíz argentina, ingresa en un entorno electroacústico donde su materialidad convive con errores digitales, ruido, fragmentos sampleados y síntesis.
La propia palabra Rûpta, vinculada con la idea de ruptura, ofrece otra clave para comprender la obra. Cortar, separar y fragmentar no implican aquí destruir el material, sino generar las condiciones para reorganizarlo. El glitch convierte la discontinuidad en lenguaje; el sampling permite desplazar un sonido de su contexto; el noise introduce densidad e inestabilidad; mientras la síntesis analógica incorpora nuevas capas y comportamientos tímbricos.
Esta lógica sitúa al álbum en una zona de contacto entre memoria rítmica y experimentación electrónica. Lo acústico y lo sintético, lo ancestral y lo tecnológico, el gesto corporal de la percusión y la intervención del estudio dejan de funcionar como categorías opuestas. En Rûpta, cada una puede modificar a la otra.
Dentro del panorama internacional, la obra establece conexiones con la experimental electronic music, electroacoustic music, glitch, noise y musique concrète, pero incorpora una coordenada territorial específica: materiales rítmicos provenientes de Argentina procesados desde una práctica experimental contemporánea. Esa combinación permite proyectar la obra hacia circuitos especializados de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia sin neutralizar su lugar de procedencia.
Rûpta propone la ruptura como procedimiento de construcción. Sus siete piezas toman pulsos, golpes, ruidos y fragmentos, los someten a transformación y vuelven a organizarlos. Entre el bombo legüero y la síntesis analógica, entre memoria y error digital, Sö‡ⱺ- encuentra una música posible precisamente allí donde materiales aparentemente distantes entran en fricción.
DESCRIPCIÓN
Rûpta is built within a territory of friction: rhythmic patterns drawn from Argentine folk music, the physical presence of the bombo legüero, and procedures associated with noise, glitch, sampling, and analog synthesis coexist within the same sonic architecture. Released in 2019, the album by Fede Guevara Olguín (Sö‡ⱺ-) transforms materials from diverse sources through a practice based on improvisation, intervention, and montage.
The seven pieces that make up the work—r-#1 through r-#7—emerge from processes of laboratory improvisation. Material generated during these sessions is subsequently selected, fragmented, and reorganized through rhythmic and textural layers derived from successive operations of transformation. Composition thus becomes a hybrid process: first generating sonic events, then intervening in them to discover new relationships between their elements.
Within this process, rhythm occupies a central role. Patterns connected to traditional Argentine music do not function as folkloric quotations, nor do they seek to reconstruct recognizable genres. Instead, they are reduced to pulses, accents, and cells that can be repeated, displaced, and deformed. The bombo legüero, an instrument deeply associated with Argentine roots music, enters an electroacoustic environment where its physical materiality coexists with digital errors, noise, sampled fragments, and synthesis.
The word Rûpta itself, associated with the idea of rupture, offers another key to understanding the work. Cutting, separating, and fragmenting do not imply destroying the material, but rather creating the conditions for reorganizing it. Glitch turns discontinuity into language; sampling displaces sound from its original context; noise introduces density and instability; while analog synthesis adds new layers and timbral behaviors.
This logic places the album at the intersection of rhythmic memory and electronic experimentation. The acoustic and the synthetic, the ancestral and the technological, the physical gesture of percussion and the intervention of the studio cease to operate as opposing categories. In Rûpta, each can transform the other.
Within the international landscape, the work establishes connections with experimental electronic music, electroacoustic music, glitch, noise, and musique concrète, while introducing a specific territorial coordinate: rhythmic materials from Argentina processed through a contemporary experimental practice. This combination allows the work to engage with specialized circuits across Latin America, North America, Europe, and Asia without neutralizing its place of origin.
Rûpta approaches rupture as a method of construction. Its seven pieces take pulses, impacts, noises, and fragments, subject them to transformation, and reorganize them into new configurations. Between the bombo legüero and analog synthesis, between memory and digital error, Sö‡ⱺ- discovers a possible music precisely where seemingly distant materials enter into friction.
PRODUCCIÓN
Producción artística:
Fede Guevara Olguín
Fede Guevara Olguín:
Sampling, programming, synthesizers, sound design.
Recording, editing and mixing, mastering.
Producción general:
Grabación, mezcla y masterización realizada en
Onöto Lâb (Córdoba, Argentina)
Diseño de portada:
Fede Guevara Olguín
Onöto Visual Lâb
DESCRIPCIÓN
Artistic production:
Fede Guevara Olguín
Fede Guevara Olguín:
Sampling, programming, synthesizers, sound design.
Recording, editing, mixing, and mastering.
General production:
Recording, mixing, and mastering performed at
Onöto Lâb (Córdoba, Argentina)
Cover design:
Fede Guevara Olguín
Onöto Visual Lâb
PUBLICACIÓN
® Fede Guevara Olguín (Productor fonográfico)
© 2019 iNB Música - Onöto Lab
℗ 2019 iNB Música - Onöto Lab