El momento y la fuerza
Andrés González
Año: 2024
Catálogo: iNB24-001
EAN/UPC:
El momento y la fuerza, del guitarrista y compositor cordobés Andrés González, profundiza una búsqueda centrada en la composición original, la improvisación y la interacción instrumental. A través de siete piezas, el álbum proyecta desde Córdoba una voz propia dentro del jazz contemporáneo, donde la guitarra articula un lenguaje abierto entre escritura, exploración y creación colectiva.
OBRAS
01 Orbita
02 Mr.white
03 M.D.
04 Del viento
05 Refugio
06 Un rato
07 Diez cuerdas
DESCRIPCIÓN
El momento y la fuerza es un álbum del guitarrista y compositor cordobés Andrés González, una obra centrada en la composición original y en una concepción del jazz como espacio de exploración, interacción y desarrollo instrumental. Publicado en 2024, el disco reúne siete piezas —Órbita, Mr. White, M.D., Del Viento, Refugio, Un Rato y Diez Cuerdas— y profundiza el recorrido discográfico iniciado por González con Universo Mínimo, editado en 2020 por iNB Música.
El repertorio sitúa la escritura en el centro de la propuesta. Antes que utilizar la composición únicamente como estructura para la improvisación, González construye piezas con identidades diferenciadas, en las que forma, melodía, armonía, ritmo y desarrollo instrumental participan de una misma concepción musical. La guitarra funciona como una de las voces articuladoras de ese universo, integrada al ensamble y al diálogo entre los intérpretes.
En este sentido, El momento y la fuerza se inscribe en una tradición del jazz que entiende la composición y la improvisación como dimensiones complementarias. Las estructuras ofrecen un marco desde el cual la música puede expandirse durante la interpretación, haciendo de la interacción un elemento fundamental del discurso. El resultado desplaza el énfasis desde el virtuosismo individual hacia la construcción colectiva del sonido.
Los siete títulos sugieren además un recorrido de escalas y estados contrastantes. Desde la amplitud evocada por Órbita hasta la intimidad de Refugio o Un Rato, y desde la abstracción de M.D. hasta la referencia instrumental de Diez Cuerdas, el álbum propone diferentes puntos de entrada a un mismo universo compositivo. No es necesario entenderlos como una narración programática: funcionan, más bien, como coordenadas dentro de una obra cuyo sentido se construye a través de la escucha.
La relación con Universo Mínimo, su anterior trabajo discográfico, permite situar El momento y la fuerza dentro de una búsqueda sostenida. Ambos álbumes están registrados internacionalmente dentro del jazz y muestran la continuidad de un proyecto autoral basado en repertorio propio. Cuatro años separan ambas producciones, un intervalo en el que la composición permanece como núcleo de la identidad artística de González.
La duración de las piezas también revela diferentes maneras de trabajar el desarrollo musical. Composiciones extensas como Órbita y Mr. White, ambas por encima de los seis minutos, conviven con formas más concentradas como Diez Cuerdas. Esa amplitud formal permite alternar espacios de elaboración progresiva con otros de mayor síntesis, evitando que el álbum quede sujeto a un único modelo compositivo.
Desde una perspectiva internacional, El momento y la fuerza puede situarse dentro del amplio territorio del contemporary jazz y la nueva música instrumental. Su interés no depende de la reproducción de códigos asociados a una identidad geográfica explícita, sino de una práctica compositiva desarrollada desde Córdoba que participa de un lenguaje internacional y, desde allí, construye una voz particular.
Esta posición resulta especialmente significativa para las audiencias especializadas de Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia. En un panorama contemporáneo donde el jazz circula como un lenguaje global atravesado por múltiples escenas locales, la obra de González aporta una perspectiva surgida fuera de los centros históricos del género: música creada desde Córdoba que dialoga con esa tradición a través de la composición, la improvisación y la identidad de sus intérpretes.
Con El momento y la fuerza, Andrés González consolida así un espacio propio dentro de la música instrumental argentina contemporánea. Entre escritura e improvisación, forma y apertura, intimidad y expansión, el álbum encuentra en el jazz no una frontera estilística sino un territorio de posibilidades: un lugar desde el cual la guitarra y la composición pueden construir una música personal, abierta y en permanente movimiento.
DESCRIPCIÓN
El momento y la fuerza is an album by Córdoba-based guitarist and composer Andrés González, a work centered on original composition and an approach to jazz as a space for exploration, interaction, and instrumental development. Released in 2024, the album brings together seven pieces—Órbita, Mr. White, M.D., Del Viento, Refugio, Un Rato, and Diez Cuerdas—and deepens the recording path González began with Universo Mínimo, released in 2020 by iNB Música.
The repertoire places composition at the heart of the project. Rather than using written material merely as a framework for improvisation, González creates pieces with distinct identities, in which form, melody, harmony, rhythm, and instrumental development are integrated into a unified musical conception. The guitar functions as one of the defining voices within this universe, integrated into the ensemble and into the dialogue between its performers.
In this sense, El momento y la fuerza belongs to a jazz tradition that understands composition and improvisation as complementary dimensions. Written structures provide a framework from which the music can expand through performance, making interaction a fundamental element of the musical discourse. The result shifts the emphasis away from individual virtuosity and toward the collective construction of sound.
The seven titles also suggest a journey through contrasting scales and states. From the expansiveness evoked by Órbita to the intimacy of Refugio or Un Rato, and from the abstraction of M.D. to the instrumental reference of Diez Cuerdas, the album offers different points of entry into a shared compositional universe. They need not be understood as a programmatic narrative; rather, they function as coordinates within a work whose meaning emerges through listening.
Its relationship with Universo Mínimo, González’s previous recording, places El momento y la fuerza within an ongoing artistic exploration. Both albums belong to the field of jazz and reveal the continuity of an authorial project based on original repertoire. Four years separate the two releases, with composition remaining at the core of González’s artistic identity.
The duration of the pieces also reveals different approaches to musical development. Extended compositions such as Órbita and Mr. White, both exceeding six minutes, coexist with more concise forms such as Diez Cuerdas. This formal breadth allows the album to alternate between spaces of gradual development and moments of greater synthesis, avoiding adherence to a single compositional model.
From an international perspective, El momento y la fuerza can be situated within the broad territories of contemporary jazz and new instrumental music. Its interest does not depend on reproducing codes associated with an explicit geographical identity, but rather on a compositional practice developed in Córdoba that participates in an international musical language while constructing a distinctive voice of its own.
This position is particularly relevant for specialized audiences across North America, Latin America, Europe, and Asia. In a contemporary landscape where jazz circulates as a global language shaped by multiple local scenes, González’s work offers a perspective emerging beyond the genre’s historical centers: music created in Córdoba that engages with this tradition through composition, improvisation, and the individual identities of its performers.
With El momento y la fuerza, Andrés González consolidates a distinctive space within contemporary Argentine instrumental music. Between composition and improvisation, form and openness, intimacy and expansion, the album approaches jazz not as a stylistic boundary but as a territory of possibilities—a space from which guitar and composition can shape music that is personal, open, and constantly in motion.
PRODUCCIÓN
Producción musical:
Andrés González
Intérpretes:
Andrés González - Guitarra
Augusto Pozzi - Contrabajo
Matías Romero - Batería
DESCRIPCIÓN
PUBLICACIÓN
® Andrés González (Productor fonográfico)
© 2024 iNB Música
℗ 2024 iNB Música