iNB Música organiza su trabajo a partir de un modelo integral de acuerdos que articula gestión de calidad fonográfica, gestión editorial, gestión y distribución discográfica, producción musical y artística, y desarrollo artístico.
La relación con artistas, obras, repertorios, fonogramas y catálogos se estructura a través de cinco líneas de trabajo: iNB Licensing, iNB Fullrelease, iNB Crossfunding, iNB Legacy e iNB Club. Cada una propone una modalidad específica de vinculación con el sello, permitiendo definir diferentes niveles de participación en la producción, edición, gestión, circulación y desarrollo de cada proyecto.
Este modelo establece un marco claro, flexible y asociativo, capaz de adaptarse a las características, necesidades y etapas de desarrollo de cada artista y repertorio. Los y las artistas conservan la titularidad de sus obras y producciones, al tiempo que acceden a herramientas profesionales, conocimiento especializado y una estructura de gestión orientada a potenciar sus repertorios, fortalecer el valor artístico y profesional de sus catálogos y ampliar sus posibilidades de circulación y desarrollo.
De este modo, iNB propone una relación entre sello y artista basada en la colaboración, la transparencia y la construcción de valor a largo plazo, dentro de un ecosistema curado, profesional y sostenible.
iNB Música operates through an integrated agreement-based model that brings together recording quality management, music publishing, label management and distribution, music and artistic production, and artist development.
Its relationship with artists, works, repertoires, recordings, and catalogs is structured through five working models: iNB Licensing, iNB Fullrelease, iNB Crossfunding, iNB Legacy, and iNB Club. Each provides a specific framework for working with the label, allowing for different levels of involvement in the production, release, management, circulation, and development of each project.
This model provides a clear, flexible, and collaborative framework that can adapt to the characteristics, needs, and development stages of each artist and repertoire. Artists retain ownership of their works and recordings while gaining access to professional tools, specialized expertise, and a management structure designed to enhance their repertoire, strengthen the artistic and professional value of their catalogs, and expand opportunities for circulation and long-term development.
In this way, iNB fosters a relationship between label and artist based on collaboration, transparency, and long-term value creation within a curated, professional, and sustainable ecosystem.
LÍNEAS DE TRABAJO
iNB Licensing
iNB Licensing es una línea de trabajo de iNB Música orientada a incorporar, profesionalizar y reactivar fonogramas ya producidos y/o publicados, preservando en todo momento la titularidad del máster por parte del/la artista.
El modelo se estructura a partir de un acuerdo integral que articula una licencia fonográfica no exclusiva con la gestión editorial de las obras musicales. De esta manera, el/la artista puede integrar su música al catálogo de iNB y acceder a herramientas profesionales de gestión discográfica, editorial, distribución, sincronización, comunicación y desarrollo artístico, sin ceder la propiedad de sus fonogramas.
iNB Licensing parte de una premisa: un fonograma ya publicado no necesariamente ha agotado su ciclo de vida. Un catálogo puede ser revisado, normalizado, reposicionado y puesto nuevamente en circulación para ampliar su alcance, recuperar valor y generar nuevas oportunidades artísticas y económicas.
A partir de este modelo, iNB trabaja sobre materiales existentes para optimizar su presentación y distribución; revisar másteres, mezclas y metadatos; regularizar registros fonográficos y editoriales; migrar o reorganizar su distribución digital; desarrollar nuevas estrategias de comunicación; e incorporar las obras y fonogramas a circuitos de sincronización, promoción y circulación profesional.
Cuando el proyecto lo requiere, el proceso puede incluir remasterización, actualización o rediseño de arte gráfico, normalización de metadatos y códigos internacionales, reorganización del lanzamiento y construcción de nuevos activos editoriales y comunicacionales. El objetivo no es simplemente volver a publicar un material, sino construir las condiciones para que vuelva a estar activo dentro de un ecosistema profesional.
El modelo está especialmente pensado para artistas, compositores/as y productores/as que cuentan con material terminado o previamente publicado y buscan realizar un lanzamiento, migrar un catálogo, recuperar una publicación discontinuada o relanzar una obra existente, fortaleciendo su gestión sin perder el control sobre sus derechos fonográficos.
1. Marco contractual claro y equilibrado
El vínculo entre el/la artista e iNB se establece mediante instrumentos contractuales que delimitan derechos, responsabilidades, alcances y participación económica de cada parte.
La propuesta contempla:
- Licencia fonográfica no exclusiva, manteniendo el/la artista la titularidad de sus fonogramas y másteres.
- Contrato de gestión editorial de las obras musicales incluidas en el proyecto.
- Conservación por parte del autor/a del 75 % de participación en los derechos de autor, conforme al acuerdo editorial.
- Condiciones económicas previamente establecidas para regalías fonográficas, derechos editoriales y eventuales sincronizaciones.
- Administración transparente de los ingresos generados por la explotación y comercialización del catálogo.
Este esquema permite construir una relación asociativa entre artista y sello, preservando la propiedad intelectual del creador y estableciendo herramientas concretas para su gestión profesional.
2. Normalización técnica y profesionalización
Cada proyecto incorporado mediante iNB Licensing atraviesa un proceso de revisión destinado a fortalecer la calidad técnica, documental y comercial del producto fonográfico y editorial.
Según las características y necesidades del material, iNB puede realizar:
- Supervisión del máster de audio o de las mezclas finales previas al mastering.
- Evaluación de la necesidad de remasterización.
- Migración o nueva distribución digital del fonograma sin costo inicial de distribución para el/la artista.
- Revisión y normalización de metadatos.
- Adecuación a estándares técnicos y buenas prácticas internacionales aplicables a la industria musical.
- Asignación, revisión y/o regularización de ISRC, ISWC y EAN/UPC, según corresponda.
- Revisión de créditos, titulares, autores/as, intérpretes y demás información asociada al lanzamiento.
- Regularización de registros fonográficos y editoriales.
- Certificación del producto fonográfico y editorial conforme a los procedimientos y estándares adoptados por iNB.
La normalización permite que el fonograma no solo esté disponible en plataformas, sino que cuente con una estructura técnica, documental y jurídica adecuada para su circulación y explotación profesional.
3. Reactivación y desarrollo del catálogo
Una vez normalizado, el material puede ingresar en una nueva etapa de desarrollo. iNB trabaja sobre el fonograma y las obras asociadas como parte de un catálogo activo, capaz de generar nuevas instancias de circulación.
Esto puede comprender:
- Planificación de lanzamiento o relanzamiento.
- Actualización o rediseño de identidad gráfica cuando resulte necesario.
- Desarrollo de materiales editoriales, biográficos, técnicos y promocionales.
- Integración en acciones de comunicación del sello.
- Gestión de prensa y visibilidad vinculada al proyecto.
- Incorporación de las obras al catálogo de sincronización.
- Identificación de oportunidades audiovisuales, editoriales y comerciales.
- Articulación con mercados, convocatorias y circuitos profesionales.
- Evaluación de postulaciones a premios y reconocimientos de la industria cuando el proyecto reúna las condiciones correspondientes.
De esta manera, un lanzamiento anterior puede transformarse nuevamente en un proyecto activo, con una estrategia específica y nuevas posibilidades de circulación.
4. Integración al ecosistema iNB
Los proyectos desarrollados mediante iNB Licensing pasan a formar parte del ecosistema profesional y curatorial de iNB Música.
La integración puede incluir:
- Incorporación al catálogo fonográfico de iNB Música.
- Incorporación de las obras al catálogo editorial para su gestión y comercialización.
- Incorporación al catálogo de sincronización.
- Distribución y administración digital del lanzamiento.
- Creación o integración del perfil de artista iNB.
- Acompañamiento en gestión y desarrollo artístico.
- Vinculación con las áreas de producción fonográfica, gestión editorial, distribución discográfica, A&R y desarrollo artístico del sello.
- Acceso a oportunidades, convocatorias, mercados y circuitos profesionales gestionados o articulados por iNB.
Una nueva vida para el catálogo
iNB Licensing está diseñado para que una obra ya producida no permanezca simplemente disponible: busca que esté correctamente registrada, técnicamente normalizada, profesionalmente gestionada y estratégicamente activa.
El modelo permite recuperar y fortalecer materiales existentes, ampliar su circulación y construir nuevas oportunidades sin que el/la artista deba desprenderse de la titularidad de sus fonogramas.
Para iNB, esta línea de trabajo también constituye una herramienta de construcción de catálogo: un catálogo curado, documentado, sostenible y capaz de generar valor a largo plazo para artistas, autores/as y para el propio ecosistema del sello.
iNB Fullrelease
iNB Fullrelease es una línea de trabajo de iNB Música orientada a recuperar, profesionalizar y reactivar álbumes completos ya producidos y publicados, preservando en todo momento la titularidad del máster por parte del/la artista.
El modelo se estructura a partir de un acuerdo integral que articula una licencia fonográfica exclusiva y por tiempo determinado sobre el álbum completo y los fonogramas que lo integran, con la gestión editorial de las obras musicales. De esta manera, el álbum se incorpora al catálogo de iNB como una unidad artística, fonográfica y editorial, accediendo a herramientas profesionales de gestión, distribución, comunicación, sincronización y desarrollo artístico, sin que el/la artista deba ceder la propiedad de sus másteres.
iNB Fullrelease parte de una premisa: un álbum publicado puede iniciar un nuevo ciclo de vida. Su primera edición no necesariamente agota sus posibilidades de circulación, reconocimiento o explotación. Un álbum puede ser recuperado, revisado y contextualizado nuevamente para fortalecer su identidad, ampliar sus audiencias y proyectarse hacia nuevos territorios, mercados y circuitos profesionales.
A diferencia de una intervención sobre fonogramas individuales, Fullrelease trabaja sobre el álbum como una obra integral: su sonido, repertorio, secuencia, identidad visual, información editorial, narrativa, comunicación y posicionamiento. El objetivo no es simplemente redistribuir una publicación existente, sino construir una nueva etapa para el proyecto a partir de una estrategia coordinada.
Según las características de cada álbum, el proceso puede incluir revisión de mezclas y másteres, remezcla o remasterización, actualización de metadatos y registros, reorganización de la distribución digital, renovación de la identidad gráfica, desarrollo de contenidos editoriales y comunicacionales, incorporación al catálogo de sincronización y diseño de una estrategia específica de relanzamiento y circulación.
El modelo está pensado para artistas, compositores/as y productores/as que cuentan con un álbum terminado o previamente editado y buscan darle una nueva vida, migrarlo hacia una nueva estructura discográfica, recuperar una edición discontinuada o desarrollar un relanzamiento capaz de ampliar su alcance y fortalecer su posicionamiento.
1. Marco contractual claro y equilibrado
El vínculo entre el/la artista e iNB se establece mediante instrumentos contractuales que determinan con claridad los derechos, responsabilidades, alcances, plazos y condiciones económicas de cada parte.
La propuesta contempla:
- Licencia fonográfica exclusiva sobre el álbum completo, incluyendo los fonogramas que lo integran, por un período previamente determinado.
- Conservación por parte del/la artista de la titularidad de los másteres y derechos fonográficos.
- Contrato de gestión editorial de las obras musicales comprendidas en el proyecto.
- Conservación por parte del autor/a del 75 % de participación en los derechos de autor, conforme al acuerdo editorial.
- Condiciones económicas previamente establecidas para regalías fonográficas, derechos editoriales y sincronizaciones.
- Administración transparente de los ingresos derivados de la explotación y comercialización del álbum y sus obras.
La exclusividad permite a iNB desarrollar una estrategia unificada sobre el álbum durante la vigencia del acuerdo, mientras el/la artista conserva la propiedad de sus fonogramas.
2. Normalización técnica y profesionalización
Cada álbum incorporado mediante iNB Fullrelease atraviesa un proceso de revisión integral destinado a fortalecer su calidad sonora, técnica, documental y comercial.
Según las necesidades del proyecto, el proceso puede comprender:
- Revisión de másteres y materiales originales.
- Evaluación y realización de remezcla y/o remasterización cuando resulte artística y técnicamente pertinente.
- Migración o implementación de distribución digital sin costo inicial de distribución para el/la artista.
- Revisión, actualización y normalización de metadatos.
- Adecuación a estándares técnicos y buenas prácticas internacionales aplicables a la industria musical.
- Asignación, revisión y/o regularización de ISRC, ISWC y EAN/UPC, según corresponda.
- Revisión de créditos, titulares, autores/as, intérpretes, productores/as y demás información vinculada al álbum.
- Regularización de registros fonográficos y editoriales.
- Certificación del producto fonográfico y editorial conforme a los procedimientos y estándares adoptados por iNB.
El objetivo es consolidar el álbum como un producto fonográfico correctamente documentado, técnicamente consistente y preparado para su circulación profesional.
3. Reactivación y desarrollo del catálogo
Fullrelease contempla el álbum no solamente como un conjunto de archivos de audio, sino como una unidad artística con identidad propia. Por ello, su reactivación puede involucrar también una revisión de la manera en que la obra se presenta, contextualiza y comunica.
El trabajo puede incluir:
- Actualización, restauración o rediseño del arte de tapa y sistema gráfico del álbum.
- Revisión de créditos, textos y materiales complementarios.
- Desarrollo de biografías, reseñas, notas editoriales, fichas técnicas y materiales de prensa.
- Construcción o actualización de su narrativa artística y conceptual.
- Preparación de materiales específicos para comunicación digital y medios especializados.
- Diseño de una estrategia de relanzamiento.
- Planificación de contenidos y acciones vinculadas a la nueva etapa de circulación.
La intervención busca preservar la identidad original de la obra y, al mismo tiempo, generar las condiciones necesarias para que pueda dialogar con nuevos contextos, audiencias y mercados.
4. Reactivación y desarrollo del álbum
Una vez normalizado y reposicionado, el álbum ingresa en una nueva etapa de circulación dentro del catálogo de iNB.
Esta instancia puede comprender:
- Planificación y ejecución del relanzamiento.
- Redistribución o migración del álbum en plataformas digitales.
- Desarrollo de campañas de comunicación y visibilidad.
- Articulación con prensa, medios y espacios especializados.
- Incorporación de los fonogramas y obras al catálogo de sincronización.
- Identificación de oportunidades para cine, televisión, publicidad, documentales, videojuegos y otros formatos audiovisuales.
- Vinculación con mercados, programadores, curadores y circuitos profesionales.
- Evaluación de postulaciones a premios, convocatorias y reconocimientos de la industria cuando el álbum reúna las condiciones correspondientes.
- Desarrollo de nuevas acciones que permitan extender la vida artística y comercial del proyecto.
El relanzamiento se concibe así como un nuevo ciclo estratégico del álbum, y no simplemente como una nueva fecha de publicación.
5. Integración al ecosistema iNB
Durante la vigencia del acuerdo, el álbum y las obras que lo integran pasan a formar parte del ecosistema profesional y curatorial de iNB Música.
La integración puede incluir:
- Incorporación del álbum al catálogo fonográfico de iNB Música.
- Incorporación de sus obras al catálogo editorial para su gestión y comercialización.
- Incorporación al catálogo de sincronización.
- Gestión y administración de su distribución digital.
- Integración o creación del perfil de artista iNB.
- Acompañamiento en gestión artística y desarrollo estratégico.
- Articulación con las áreas de producción fonográfica, gestión editorial, distribución discográfica, A&R y desarrollo artístico del sello.
- Acceso a oportunidades, convocatorias, mercados y circuitos profesionales gestionados o articulados por iNB.
Una nueva etapa para el álbum
iNB Fullrelease está diseñado para transformar un álbum existente en un proyecto nuevamente activo. No se trata únicamente de volver a ponerlo en plataformas, sino de revisar sus condiciones técnicas, documentales, editoriales, visuales y estratégicas para construir una nueva etapa de circulación.
El modelo permite ampliar la vida útil del álbum, fortalecer su valor artístico y económico y abrir nuevas posibilidades de desarrollo, preservando la titularidad del/la artista sobre sus másteres.
Para iNB, Fullrelease constituye también una herramienta de construcción de catálogo: permite recuperar obras con identidad y valor artístico, integrarlas dentro de una narrativa editorial común y contribuir a la consolidación de un catálogo curado, documentado, reconocible y sostenible en el tiempo.
iNB Crossfunding
iNB Crossfunding es una línea de trabajo de iNB Música orientada a la coproducción de nuevos fonogramas —singles, EPs o álbumes—, combinando creación artística, producción profesional, inversión compartida y desarrollo estratégico dentro del ecosistema del sello.
El modelo se estructura a partir de un acuerdo integral que articula una coproducción fonográfica mediante un esquema de inversión cruzada 50/50 entre el/la artista e iNB Música, una licencia fonográfica exclusiva y por tiempo determinado sobre los fonogramas producidos y la gestión editorial de las obras musicales comprendidas en el proyecto.
iNB Crossfunding parte de una premisa: producir un fonograma profesional requiere articular recursos artísticos, técnicos, económicos y de gestión. El modelo propone compartir ese proceso y distribuir la inversión necesaria para transformar una obra inédita o en desarrollo en un producto fonográfico terminado, correctamente documentado y preparado para su circulación profesional.
A diferencia de iNB Licensing y iNB Fullrelease, que trabajan principalmente sobre fonogramas o álbumes existentes, Crossfunding interviene desde la etapa de producción y participa activamente en la construcción de nuevo catálogo. El vínculo entre artista y sello comienza antes del lanzamiento y comprende decisiones vinculadas con producción, sonido, repertorio, identidad, documentación, distribución y estrategia.
Cada proyecto se desarrolla a partir de sus características particulares. iNB articula el proceso con productores/as, ingenieros/as, estudios, centros de producción y otros profesionales especializados, buscando alcanzar una solución artística y técnica coherente con la identidad de cada propuesta y con estándares profesionales de producción.
El modelo está pensado para artistas, compositores/as y proyectos que cuentan con material inédito, composiciones terminadas, demos, maquetas o producciones en desarrollo y necesitan recursos económicos, técnicos y profesionales para convertir ese material en uno o varios fonogramas preparados para su edición y distribución.
1. Marco contractual claro y equilibrado
El vínculo entre el/la artista e iNB se establece mediante instrumentos contractuales que determinan previamente el alcance de la coproducción, los aportes de cada parte, las condiciones de explotación de los fonogramas, los plazos y la distribución de los ingresos.
La propuesta contempla:
- Contrato de coproducción fonográfica entre el/la artista e iNB Música.
- Esquema de inversión compartida 50/50 sobre los costos y recursos previamente definidos para cada proyecto.
- Identificación y valorización previa de los aportes realizados por cada parte.
- Licencia fonográfica exclusiva y por tiempo determinado sobre los fonogramas resultantes.
- Conservación de la titularidad de los derechos fonográficos por parte del/la artista, de acuerdo con las condiciones establecidas en el contrato de coproducción y licencia.
- Contrato de gestión editorial de las obras musicales comprendidas en el proyecto.
- Conservación por parte del autor/a del 75 % de participación en los derechos de autor, conforme al acuerdo editorial.
- Condiciones económicas previamente establecidas para regalías fonográficas, derechos editoriales y sincronizaciones.
- Administración transparente de los ingresos derivados de la explotación y comercialización del proyecto.
El esquema 50/50 se concibe como un mecanismo de inversión y corresponsabilidad productiva: ambas partes participan del desarrollo del proyecto, comparten recursos y asumen compromisos concretos para hacer posible la producción.
2. Coproducción y desarrollo fonográfico
Crossfunding comienza antes de la publicación. iNB participa en la planificación y desarrollo del fonograma, articulando los recursos necesarios para llevar el material desde su instancia inicial hasta un máster terminado.
Según las características del proyecto, el proceso puede comprender:
- Evaluación inicial del repertorio, demos, maquetas o materiales en desarrollo.
- Definición del formato del proyecto: single, EP o álbum.
- Planificación artística, técnica y económica de la producción.
- Elaboración de presupuesto y determinación de los aportes de cada parte.
- Articulación con productores/as musicales y artísticos.
- Acceso a estudios, centros de producción e ingenieros/as especializados.
- Grabación y producción fonográfica.
- Edición, mezcla y mastering.
- Supervisión artística y técnica de las distintas etapas.
- Seguimiento del proceso hasta la obtención de los másteres definitivos.
La inversión puede contemplar recursos económicos, infraestructura, servicios profesionales y otros aportes previamente acordados y valorizados entre las partes.
De esta manera, iNB no funciona únicamente como instancia de edición o distribución posterior, sino como socio estratégico en el proceso de producción del fonograma.
3. Normalización técnica y profesionalización
Los fonogramas producidos mediante Crossfunding se desarrollan desde su origen contemplando los requerimientos técnicos, documentales y comerciales necesarios para su circulación profesional.
El proceso comprende, según corresponda:
- Producción orientada a estándares profesionales de grabación, mezcla y mastering.
- Revisión y normalización de metadatos.
- Adecuación a estándares técnicos y buenas prácticas internacionales aplicables a la industria musical.
- Asignación y gestión de ISRC, ISWC y EAN/UPC.
- Registro y documentación de autores/as, compositores/as, intérpretes, productores/as, ingenieros/as y demás participantes.
- Gestión de registros fonográficos y editoriales.
- Preparación de másteres y materiales para distribución.
- Distribución digital sin costo inicial de distribución para el/la artista.
- Certificación del producto fonográfico y editorial conforme a los procedimientos y estándares adoptados por iNB.
La profesionalización comienza así durante la propia producción y no como una corrección posterior al lanzamiento.
4. Identidad, lanzamiento y desarrollo
Crossfunding contempla cada producción como un proyecto artístico integral. Por ello, junto con la creación del fonograma se desarrolla el conjunto de activos necesarios para construir su identidad, comunicarlo y posicionarlo.
El trabajo puede incluir:
- Desarrollo de identidad visual y sistema gráfico del proyecto.
- Diseño de arte de tapa y piezas asociadas al lanzamiento.
- Desarrollo de fotografías, materiales audiovisuales y contenidos complementarios cuando corresponda.
- Elaboración de biografías, reseñas, textos editoriales, fichas técnicas y materiales de prensa.
- Construcción de la narrativa artística y conceptual del lanzamiento.
- Planificación de singles, EPs o álbumes y definición de cronogramas.
- Estrategia de comunicación y posicionamiento.
- Distribución y lanzamiento en plataformas digitales.
- Articulación con prensa, medios y espacios especializados.
- Incorporación al catálogo de sincronización.
- Identificación de oportunidades para cine, televisión, publicidad, documentales, videojuegos y otros formatos audiovisuales.
- Evaluación de postulaciones a premios, convocatorias y reconocimientos de la industria cuando el proyecto reúna las condiciones correspondientes.
El objetivo es que la inversión realizada en producción tenga continuidad mediante una estrategia capaz de transformar el fonograma terminado en un proyecto activo dentro del mercado musical.
5. Integración al ecosistema iNB
Los proyectos desarrollados mediante iNB Crossfunding pasan a formar parte del ecosistema profesional y curatorial de iNB Música durante las condiciones y plazos establecidos contractualmente.
La integración puede incluir:
- Incorporación al catálogo fonográfico de iNB Música.
- Incorporación de las obras al catálogo editorial para su gestión y comercialización.
- Incorporación al catálogo de sincronización.
- Gestión y administración de la distribución digital.
- Creación o integración del perfil de artista iNB.
- Acompañamiento en gestión artística y desarrollo estratégico.
- Articulación con las áreas de producción fonográfica, gestión editorial, distribución discográfica, A&R y desarrollo artístico del sello.
- Vinculación con estudios, centros de producción y profesionales asociados.
- Acceso a oportunidades, convocatorias, mercados y circuitos profesionales gestionados o articulados por iNB.
Construir nuevo catálogo de manera compartida
iNB Crossfunding está diseñado para transformar una obra, una maqueta o una producción en desarrollo en un fonograma profesional y estratégicamente activo, compartiendo recursos, inversión y capacidades entre el/la artista e iNB Música.
El modelo busca reducir las barreras económicas y operativas que supone producir música de manera independiente, sin sustituir la autonomía artística del proyecto. La inversión compartida se combina con infraestructura, conocimiento técnico, gestión editorial, distribución y desarrollo artístico para construir condiciones más sólidas de producción y circulación.
Para iNB, Crossfunding constituye una herramienta fundamental para crear nuevo catálogo, acompañar procesos artísticos desde su origen y fortalecer una red de artistas, productores/as, estudios, técnicos/as y gestores/as vinculados a la producción musical.
El resultado no es solamente un nuevo lanzamiento: es un proceso de coproducción en el que artista y sello comparten recursos y responsabilidades para transformar una obra en un activo fonográfico, editorial y artístico sostenible en el tiempo.
iNB Legacy
iNB Legacy es una línea de trabajo de iNB Música orientada a la recuperación, preservación, restauración, documentación y circulación de fonogramas con valor histórico, artístico, documental o cultural, publicados originalmente en períodos anteriores y cuya conservación resulta relevante para la memoria musical y para la construcción de nuevos archivos y catálogos.
El modelo trabaja sobre singles, EPs y álbumes existentes, articulando criterios de preservación fonográfica con herramientas contemporáneas de gestión discográfica, editorial y artística. Su objetivo es recuperar materiales que forman parte de una trayectoria, una escena, un período, una estética o una memoria musical determinada y generar las condiciones para que puedan conservarse, contextualizarse y volver a circular.
iNB Legacy se estructura mediante una licencia fonográfica exclusiva y por tiempo determinado sobre los fonogramas incorporados al proyecto, junto con la gestión editorial de las obras musicales cuando corresponda. El/la artista o titular conserva la propiedad de los másteres y derechos fonográficos, mientras iNB asume su recuperación, organización y gestión dentro de un proyecto editorial y discográfico específico.
Legacy parte de una premisa: preservar música no significa solamente conservar archivos de audio. Un fonograma forma parte de un entramado más amplio compuesto por obras, intérpretes, productores/as, tecnologías, fotografías, diseños, documentos, créditos, soportes físicos, contextos de producción y memorias asociadas. Recuperarlo supone también reconstruir y documentar ese entramado.
Por esta razón, iNB puede trabajar tanto sobre los másteres disponibles como sobre cintas, discos, casetes, DAT, CD, archivos digitales, artes originales, fotografías, partituras, documentos, créditos y otros materiales vinculados a la edición, según la disponibilidad y las características de cada proyecto.
El proceso puede comprender localización y revisión de fuentes originales, digitalización, restauración y remasterización de audio, organización y preservación de archivos digitales, reconstrucción de créditos y metadatos, regularización de registros fonográficos y editoriales, recuperación o reconstrucción de materiales gráficos y desarrollo de contenidos que permitan contextualizar históricamente la obra.
El modelo está especialmente pensado para artistas y titulares de derechos que cuentan con material publicado originalmente antes del año 2000 y buscan preservarlo, documentarlo y reincorporarlo a la circulación contemporánea dentro de un marco profesional, curatorial y sostenible.
1. Marco contractual claro y equilibrado
La recuperación de un catálogo histórico requiere determinar previamente su situación jurídica y establecer con claridad quiénes poseen los derechos necesarios para autorizar su conservación, edición y explotación.
La propuesta contempla:
- Licencia fonográfica exclusiva y por tiempo determinado sobre los singles, EPs o álbumes incorporados al proyecto.
- Conservación de la titularidad de los másteres y derechos fonográficos por parte del/la artista o titular correspondiente.
- Identificación y revisión de titulares cuando resulte necesario.
- Contrato de gestión editorial de las obras musicales comprendidas en el proyecto.
- Conservación por parte del autor/a del 75 % de participación en los derechos de autor, conforme al acuerdo editorial.
- Condiciones económicas previamente establecidas para regalías fonográficas, derechos editoriales y sincronizaciones.
- Administración transparente de los ingresos derivados de la explotación y comercialización del catálogo.
El marco contractual permite que la recuperación patrimonial tenga también una base jurídica adecuada para su conservación y nueva circulación.
2. Recuperación, archivo y preservación
Legacy incorpora una instancia específica dedicada a identificar, recuperar, organizar y preservar los materiales que constituyen la fuente histórica de cada edición.
Según las características y disponibilidad del archivo, el proceso puede comprender:
- Identificación y relevamiento de las fuentes fonográficas disponibles.
- Recuperación de másteres originales o de las mejores fuentes existentes.
- Digitalización de soportes analógicos y digitales históricos.
- Organización y clasificación de archivos de audio.
- Conservación de másteres digitales en formatos adecuados para archivo.
- Recuperación y digitalización de fotografías, artes de tapa, diseños, documentos, partituras y otros materiales asociados.
- Reconstrucción de créditos originales.
- Identificación de fechas, estudios, músicos/as, técnicos/as, productores/as y demás participantes.
- Organización de metadatos históricos y contemporáneos.
- Construcción de un archivo digital asociado a la edición.
Esta instancia busca evitar que la recuperación de una obra se limite a una nueva publicación digital. Cada proyecto Legacy procura preservar también las fuentes y la información que permiten comprender su historia.
3. Restauración y normalización técnica
La intervención sonora se realiza procurando conservar la identidad estética y las características históricas de la grabación original.
Según las necesidades del material, el proceso puede comprender:
- Evaluación técnica de las fuentes disponibles.
- Restauración digital de audio cuando resulte necesaria.
- Corrección de deterioros, ruidos o anomalías derivados del soporte o de su conservación.
- Remasterización destinada a adecuar el material a sistemas contemporáneos de reproducción.
- Remezcla únicamente cuando existan fuentes multipista adecuadas y la intervención resulte artística, histórica y técnicamente justificada.
- Preparación de nuevos másteres digitales.
- Revisión y normalización de metadatos.
- Asignación, revisión y/o regularización de ISRC, ISWC y EAN/UPC, según corresponda.
- Regularización de registros fonográficos y editoriales.
- Adecuación a estándares técnicos y buenas prácticas internacionales aplicables a la preservación y circulación de contenidos musicales.
- Certificación del producto fonográfico y editorial conforme a los procedimientos y estándares adoptados por iNB.
La restauración no busca borrar las características propias de una grabación histórica, sino preservar su identidad sonora y mejorar las condiciones para su conservación y escucha contemporánea.
4. Reconstrucción editorial y contextualización histórica
Cada proyecto Legacy puede incorporar una investigación destinada a reconstruir el contexto artístico, técnico y cultural de la edición original.
El trabajo puede incluir:
- Investigación sobre la historia del fonograma y su proceso de producción.
- Reconstrucción y verificación de créditos.
- Recuperación de información sobre músicos/as, compositores/as, arregladores/as, productores/as, técnicos/as y estudios participantes.
- Desarrollo de textos curatoriales, históricos y editoriales.
- Elaboración de cronologías, fichas técnicas y documentación complementaria.
- Recuperación de fotografías, documentos y materiales gráficos.
- Entrevistas o testimonios de protagonistas cuando resulte posible.
- Vinculación de la obra con su contexto musical, territorial, social o cultural.
- Desarrollo de materiales para prensa, medios especializados, investigadores/as y audiencias.
De esta manera, la nueva edición puede funcionar simultáneamente como publicación musical y documento de archivo.
5. Identidad visual y edición de archivo
Legacy procura conservar la memoria visual de cada publicación y, cuando resulte necesario, adaptarla a los requerimientos de una nueva edición.
El proceso puede comprender:
- Digitalización y restauración del arte gráfico original.
- Recuperación de fotografías, tipografías y materiales editoriales históricos.
- Reconstrucción de tapas y piezas gráficas cuando los originales no se encuentren disponibles.
- Adaptación del material a formatos digitales contemporáneos.
- Desarrollo de una nueva identidad visual cuando la edición original no pueda recuperarse.
- Diseño de materiales complementarios para reediciones y ediciones especiales.
- Organización de créditos y documentación visual de acuerdo con criterios editoriales consistentes.
La intervención busca establecer un equilibrio entre fidelidad histórica y legibilidad contemporánea, evitando borrar las características que identifican a la edición original.
6. Nueva circulación y activación del catálogo
Preservar una obra implica también generar condiciones para que pueda volver a ser escuchada, investigada, compartida y utilizada.
Según cada proyecto, iNB puede desarrollar:
- Migración o implementación de distribución digital sin costo inicial de distribución para el/la artista o titular.
- Relanzamiento de singles, EPs o álbumes restaurados.
- Desarrollo de estrategias específicas de comunicación.
- Presentación del material a medios, periodistas, investigadores/as y espacios especializados.
- Incorporación de las obras al catálogo de sincronización.
- Identificación de oportunidades para documentales, cine, televisión, publicidad, videojuegos, archivos y otros proyectos audiovisuales.
- Articulación con instituciones culturales, archivos, bibliotecas, centros de documentación y proyectos de investigación cuando resulte pertinente.
- Desarrollo de contenidos editoriales destinados a nuevas generaciones de oyentes.
- Evaluación de convocatorias, reconocimientos y circuitos profesionales compatibles con las características históricas del proyecto.
La circulación se concibe como parte de la preservación: un archivo musical permanece culturalmente activo cuando puede ser localizado, contextualizado y nuevamente escuchado.
7. Integración al ecosistema iNB
Los proyectos desarrollados mediante iNB Legacy pasan a integrar una línea específica del catálogo histórico y patrimonial de iNB Música.
La integración puede incluir:
- Incorporación al catálogo fonográfico de iNB Música.
- Identificación del proyecto dentro de la colección iNB Legacy.
- Incorporación de las obras al catálogo editorial para su gestión y comercialización.
- Incorporación al catálogo de sincronización.
- Gestión y administración de la distribución digital.
- Creación o actualización del perfil de artista iNB.
- Conservación y organización de la documentación asociada al proyecto.
- Desarrollo de contenidos curatoriales y editoriales.
- Articulación con las áreas de producción fonográfica, gestión editorial, distribución discográfica, A&R y desarrollo artístico del sello.
- Vinculación con instituciones, archivos y circuitos culturales cuando las características del proyecto lo permitan.
Preservar para volver a escuchar
iNB Legacy está diseñado para que una grabación histórica no sea solamente reeditada, sino recuperada como parte de una memoria musical.
Cada proyecto propone reconstruir las condiciones necesarias para conservar una obra: recuperar sus fuentes, preservar su sonido, documentar sus protagonistas, ordenar sus derechos, reconstruir su contexto y generar nuevas posibilidades de circulación.
El valor de un catálogo histórico no reside únicamente en su antigüedad. Reside en su capacidad para documentar prácticas musicales, estéticas, tecnologías, escenas, territorios y trayectorias artísticas que forman parte de una memoria colectiva.
Para iNB, Legacy constituye una herramienta para construir un catálogo histórico, documentado y curado, capaz de establecer vínculos entre diferentes generaciones de músicos/as y oyentes.
Porque preservar un fonograma no significa inmovilizarlo en el pasado: significa conservar las condiciones para que pueda seguir siendo escuchado en el futuro.