Libertango
Trío MJC
Año: 2021
Catálogo: iNB21-002
EAN/UPC:
“Libertango”, single de Trío MJC, propone una lectura contemporánea del clásico de Astor Piazzolla desde la singular formación de piano, bandoneón y vientos. A través del arreglo de Pablo Jaurena, el trío articula escritura, improvisación y libertad interpretativa, proyectando una obra universal del tango hacia nuevos territorios de la música instrumental argentina.
OBRAS
01 Libertango
DESCRIPCIÓN
“Libertango” es la interpretación de Trío MJC de una de las obras más universales de Astor Piazzolla. Publicada en 2021 como parte del díptico Astor Piazzolla 100 años, concebido en homenaje al compositor en el centenario de su nacimiento, la grabación propone una lectura personal del clásico desde la particular identidad instrumental del conjunto cordobés integrado por Jorge Martínez en piano, Pablo Jaurena en bandoneón y Mauro Ciavattini en vientos.
El arreglo, realizado por Pablo Jaurena, fue concebido originalmente para banda sinfónica y trío solista, una configuración que permitió expandir la obra hacia una escala orquestal sin perder el protagonismo de los tres intérpretes. En su posterior adaptación al formato de Trío MJC, la escritura adquiere otra dimensión: la reducción instrumental abre espacios para los solos, la improvisación y una interacción más directa entre piano, bandoneón y vientos.
Esa transformación resulta especialmente significativa frente a una obra como Libertango. Compuesta por Piazzolla en 1974 durante una etapa decisiva de su producción europea, la pieza se convirtió con el tiempo en uno de los emblemas internacionales de su lenguaje. Su propia denominación —construida a partir de las palabras “libertad” y “tango”— sintetiza una concepción estética basada en la emancipación respecto de las convenciones tradicionales del género y en la búsqueda de nuevos territorios para el tango.
Trío MJC aborda esa herencia desde una lógica semejante: no reproduce una versión histórica, sino que utiliza la composición como materia para una nueva experiencia interpretativa. El bandoneón establece un vínculo inmediato con la tradición piazzolliana, mientras el piano amplía las posibilidades armónicas y rítmicas y los vientos introducen una dimensión tímbrica menos habitual dentro del tango. La formación transforma así la arquitectura de la obra sin perder la tensión, el impulso rítmico y la energía que constituyen algunos de sus rasgos esenciales.
La improvisación ocupa un lugar particularmente relevante en esta lectura. Allí aparece con claridad uno de los elementos que distinguen la trayectoria de Trío MJC: su capacidad para abordar la música popular argentina desde procedimientos provenientes tanto de la práctica camerística como del jazz. La partitura funciona como estructura, pero también como espacio disponible para la interacción y la espontaneidad de los intérpretes.
La relación del conjunto con Libertango antecede ampliamente a esta edición discográfica. La obra formó parte durante años de sus presentaciones en diferentes configuraciones instrumentales. En el Festival de Cosquín ya aparecía en su repertorio a comienzos de la década de 2010; en 2013, el trío la interpretó dentro de una propuesta ampliada con orquesta típica, mientras que en otros conciertos el arreglo fue llevado al formato de banda sinfónica. Esa circulación convirtió a la pieza en uno de los puntos reconocibles del repertorio de MJC antes de su registro como single.
Esa experiencia acumulada permite comprender la grabación no como una aproximación ocasional a Piazzolla, sino como la cristalización fonográfica de una interpretación desarrollada a lo largo del tiempo. En Libertango, el trío encuentra una obra particularmente compatible con su propia concepción musical: una composición argentina de fuerte identidad que, al mismo tiempo, admite transformación, improvisación y circulación entre diferentes lenguajes instrumentales.
Desde una perspectiva internacional, la elección posee además una resonancia especial. La trayectoria de Trío MJC ha llevado su música por escenarios de América, Europa y Asia, mientras Libertango forma parte de un repertorio piazzolliano que ha trascendido ampliamente las fronteras del tango. El encuentro entre ambos permite situar esta versión en un territorio donde contemporary tango, chamber music, jazz y música instrumental latinoamericana establecen un diálogo natural.
Con “Libertango”, Trío MJC propone finalmente una lectura basada en la misma idea de apertura que atraviesa la obra de Piazzolla. Entre arreglo e improvisación, tradición y libertad interpretativa, el conjunto recupera un clásico universal no para fijarlo en su historia, sino para devolverlo al movimiento. Desde Córdoba, piano, bandoneón y vientos proyectan así una nueva perspectiva sobre una música argentina que continúa renovando su significado frente a audiencias de distintas generaciones y geografías.
DESCRIPCIÓN
“Libertango” is Trío MJC’s interpretation of one of Astor Piazzolla’s most universally recognized works. Released in 2021 as part of the diptych Astor Piazzolla 100 años, conceived as a tribute marking the centenary of the composer’s birth, the recording offers a personal reading of this classic through the distinctive instrumental identity of the Córdoba-based ensemble: Jorge Martínez on piano, Pablo Jaurena on bandoneon, and Mauro Ciavattini on winds.
The arrangement, created by Pablo Jaurena, was originally conceived for symphonic band and solo trio, a configuration that expanded the work to an orchestral scale while preserving the central role of the three performers. In its subsequent adaptation for Trío MJC, the writing takes on a different dimension: the reduced instrumentation opens up space for solos, improvisation, and more direct interaction between piano, bandoneon, and winds.
This transformation is particularly significant in a work such as Libertango. Composed by Piazzolla in 1974 during a decisive period of his European career, the piece eventually became one of the international emblems of his musical language. Its title itself—a combination of the words “libertad” (freedom) and “tango”—encapsulates an aesthetic conception based on emancipation from the traditional conventions of the genre and the search for new territories for tango.
Trío MJC approaches this legacy from a similar perspective: rather than reproducing a historical version, the ensemble treats the composition as material for a new interpretive experience. The bandoneon establishes an immediate connection with Piazzolla’s tradition, while the piano expands the harmonic and rhythmic possibilities and the winds introduce a timbral dimension less commonly associated with tango. In this way, the ensemble transforms the architecture of the work without losing the tension, rhythmic drive, and energy that define some of its essential characteristics.
Improvisation plays a particularly important role in this interpretation. Here, one of the defining aspects of Trío MJC’s artistic trajectory becomes especially clear: its ability to approach Argentine popular music through practices drawn from both chamber music and jazz. The score functions as a structure, but also as a space available for interaction and the spontaneous responses of the performers.
The ensemble’s relationship with Libertango predates this recording by many years. The work had long been part of its live repertoire in different instrumental configurations. It was already featured in the trio’s repertoire at the Cosquín Festival in the early 2010s; in 2013, the group performed it within an expanded setting featuring an orquesta típica, while on other occasions Jaurena’s arrangement was presented with symphonic band. This circulation established the piece as a recognizable part of MJC’s repertoire well before its release as a single.
This accumulated experience makes it possible to understand the recording not as an occasional approach to Piazzolla, but as the recorded culmination of an interpretation developed over time. In Libertango, the trio encounters a work particularly compatible with its own musical conception: an Argentine composition with a strong identity that simultaneously allows for transformation, improvisation, and movement between different instrumental languages.
From an international perspective, this choice carries particular resonance. Trío MJC’s career has taken its music to stages across the Americas, Europe, and Asia, while Libertango belongs to a Piazzolla repertoire that has long transcended the boundaries of tango. The encounter between the two places this interpretation in a territory where contemporary tango, chamber music, jazz, and Latin American instrumental music enter into a natural dialogue.
With “Libertango,” Trío MJC ultimately presents an interpretation grounded in the same idea of openness that runs through Piazzolla’s work. Between arrangement and improvisation, tradition and interpretive freedom, the ensemble revisits a universal classic not to fix it in history, but to set it in motion once again. From Córdoba, piano, bandoneon, and winds offer a new perspective on an Argentine musical work that continues to renew its meaning for audiences across generations and geographies.
PRODUCCIÓN
Producción musical:
Pablo Jaurena
Jorge Martínez
Mauro Ciavattini
Trío MJC:
Pablo Jaurena - Bandoneón
Jorge Martínez - Piano
Mauro Ciavattini - Vientos
Grabado en estudio ION
(Buenos Aires, Argentina)
Ingeniero de grabación y mezcla:
Alejandro Saro
Ingeniero de mastering:
Sebastián Bergallo
Arte de tapa:
Federico Guevara Olguín
DESCRIPCIÓN
Music production:
Pablo Jaurena
Jorge Martínez
Mauro Ciavattini
MJC Trio:
Pablo Jaurena - Bandoneón
Jorge Martínez - Piano
Mauro Ciavattini - Wind instruments
Recorded at ION Studio
(Buenos Aires, Argentina)
Recording and mixing engineer:
Alejandro Saro
Mastering engineer:
Sebastián Bergallo
Cover art:
Federico Guevara Olguín
PUBLICACIÓN
® Trío MJC - Martínez - Jaurena - Ciavattini
© 2021 iNB Música - Trío MJC
℗ 2021 iNB Música - Trío MJC